中西繪畫的最大的差別：中國畫是“書寫”，西洋畫是“描繪”

         隨著“全球經(jīng)濟(jì)一體化”和“地球村”概念的問世，企圖模糊東西方文化、東西方藝術(shù)的差別，泯滅中國畫和西洋畫差別的觀念似乎一時(shí)也變得甚囂塵上起來。殊不知，世界的文化藝術(shù)是永遠(yuǎn)不可能一體化的。文化藝術(shù)是一個(gè)很大的概念，繪畫只不過是其中的很小一部分。差別即不同，是一切藝術(shù)存在的理由，繪畫也不可能例外。差別和不同就是個(gè)性，基于個(gè)性就有了共性的民族性、地域性，也就有了東西方巨大的差別和不同。

         就“繪畫藝術(shù)”這個(gè)概念而言，全世界都不約而同地使用它。但在中國和許多了解中國的外國人中間，我們常常會(huì)聽到“書畫藝術(shù)”的概念。因?yàn)檫@個(gè)概念更準(zhǔn)確地告訴了我們什么是中國畫。既然有“中國畫”的存在，這就向世人揭示了繪畫藝術(shù)中是有許多不同的畫種的。正是這些不同的畫種才使世界的繪畫藝術(shù)呈現(xiàn)出不斷變化、不斷發(fā)展、不斷前進(jìn)的千姿百態(tài)、無限豐富的狀態(tài)。

宣和藝術(shù)院葛萍作品

         在繪畫領(lǐng)域中如若對各式各樣的“畫種”視而不見，或者故意回避，那就無須空談繪畫藝術(shù)。對于那些常識(shí)尚且搞不清楚甚至要否定常識(shí)而去談那些自以為是的超常理論的理論家們，他們的夸夸其談拿去自娛自樂，孤芳自賞，可以，而廣大的人民群眾是不買賬的，因?yàn)檫@類無稽之談不但無益甚至有害。

         既談畫種，在現(xiàn)時(shí)的中國畫壇就非常有必要討論一下什么是“中國畫”，什么是西洋畫。中國畫之所以能自立于世界繪畫之林逾千年而至今不衰、完全在于它的獨(dú)特性或個(gè)性，在于它的不斷發(fā)展變化，即與時(shí)俱進(jìn)的繼承和發(fā)展創(chuàng)新。

         中國畫與西洋畫最大的差別首先是中國畫的“書寫性”而不是西洋畫的描繪。書寫性為中國畫所獨(dú)有，它與中國的書法藝術(shù)緊密相關(guān)。書法藝術(shù)是與文字相關(guān)的藝術(shù)。全世界的文字都從象形文字開始，發(fā)展至今基本都走上了拼音文字的方向，唯獨(dú)中國文字是一直在本質(zhì)上沿著象形字的方向發(fā)展到今天的。

         將文字的書寫發(fā)展成一門獨(dú)立的書法藝術(shù)，在中國也至少有兩千年的歷史，這一點(diǎn)是世界藝術(shù)歷史中沒有任何民族、任何國家和地區(qū)可以同中國相提并論的。

         長期以來，中國畫和中國書法藝術(shù)幾乎用著同樣的工具和材料共同發(fā)展著、變化著，相互影響、交融著一路進(jìn)入現(xiàn)代。這一歷史現(xiàn)狀就使得書寫性成為中國畫最大的特點(diǎn)之一。抽去了中國畫的書寫性，無異于抽去了中國畫的脊梁。

         其二，我們要強(qiáng)調(diào)的是中國畫的“散點(diǎn)透視法”，它與西洋畫的“焦點(diǎn)透視法”有本質(zhì)上的區(qū)別。中國畫的“散點(diǎn)透視法”早已被全世界所公認(rèn)。“散點(diǎn)透視法”之命名，并非是中國人所為。恰恰相反，它卻是西方人士觀察、品讀了中國畫之后，比較西人所慣用的“焦點(diǎn)透視法”后，給出的命名。

         “散點(diǎn)透視法”是中華民族對世界繪畫的巨大貢獻(xiàn)。從中國畫“散點(diǎn)透視法”中折射出來的不只是繪畫技法上的特質(zhì)和中華民族的智慧，更重要的是它揭示了中國人觀察世界、認(rèn)識(shí)世界的大智大慧的方法和哲學(xué)理念。“散點(diǎn)透視法”大大地開闊了人們的眼界。

         所以在中國畫中經(jīng)常會(huì)看到山外之山、人外之人、事外之事，前500年、后500年之類的“長卷”也就不足為怪了。用焦點(diǎn)透視的方法觀察世界的時(shí)候，這些都是不可想象的。焦點(diǎn)透視一條地平線的“科學(xué)性”曾幫助了多少西方藝術(shù)家思維和想象。

         其三，是中國畫的“皴法”。“皴法”的發(fā)明和運(yùn)用也是中國畫區(qū)別于西洋畫的一大重要特點(diǎn)。皴法是中國的畫家用中國人的眼光和中國人的哲學(xué)思維方式在長期的繪畫實(shí)踐過程中產(chǎn)生的技法手段，而且它也是同中國的書法藝術(shù)密不可分的。

         從形態(tài)學(xué)和比較學(xué)的角度看，皴法是長短、粗細(xì)、曲直不同的點(diǎn)、線、塊、面，往深里說還有濃淡、干濕、枯潤等等變化多端的用筆軌跡在紙上運(yùn)動(dòng)后留下的色或墨的痕跡。

       中國畫中的皴法有西洋畫中用來表現(xiàn)體積關(guān)系的明暗調(diào)子的功能，但它又不完全是明暗調(diào)子；有西洋畫中用來表現(xiàn)物體造型輪廓的功能，但它又不完全是造型輪廓的功能。

         其四，是中國畫迥異于西洋畫的創(chuàng)作理念和創(chuàng)作方式。中國畫創(chuàng)怍強(qiáng)調(diào)“意在筆先”、“意到筆不到”等等，這里的“意”從何而來？簡而言之，從“游、悟、記、寫”的過程中來，有感而發(fā)。“游”即游于大自然，游于社會(huì)生活；從中“悟”得其道，“悟”得其情；筆“記”于紙，心“記”于胸；然后激情奔放，“寫”生活而自然進(jìn)入創(chuàng)作之神奇境界。中國畫并不強(qiáng)調(diào)對景寫生，但非常強(qiáng)調(diào)“寫生”之前的“游”、“悟”和“記”的必要過程。

         這個(gè)眼觀、心記的“頓悟”的過程，也與西洋畫對景寫生，強(qiáng)調(diào)固定光源的“科學(xué)方法”有很大理念上的差異。中國畫傳統(tǒng)的順其自然的創(chuàng)作方法和西洋畫傳統(tǒng)中十分依賴于固定光源的對景寫生的創(chuàng)作方法各循其道，最終結(jié)果便導(dǎo)致了中國畫的“寫”和西洋畫的“描繪”的各顯其能。再則，中國畫的筆、墨和中國畫的“用筆”(書寫性)、“用墨”，我們常簡稱為“筆墨”。

         許多中國畫藝術(shù)大師都認(rèn)同“筆墨二字幾乎成為了中國畫的代名詞”的理念。這確是最平常的至理名言。要數(shù)說中國畫和西洋畫的差別，我們不能不自豪地提及中國人創(chuàng)造的宣紙。宣紙是中國畫非常獨(dú)特的材料之一，正是宣紙的發(fā)明和不斷改進(jìn)，推動(dòng)著中國畫的不斷發(fā)展和前進(jìn)，使中國畫同西洋畫展示著不同的風(fēng)貌。

         在中國畫的發(fā)展進(jìn)程中，“款識(shí)”從無到有地必然產(chǎn)生和發(fā)展起來，配以印章和書法，又自然而然地融入了詩詞文學(xué)藝術(shù)，使中國畫的優(yōu)秀特質(zhì)超越了世界其它一切畫種。這實(shí)在是每一位學(xué)習(xí)了解中國畫的中國人都應(yīng)該永遠(yuǎn)自豪之所在！

         深刻正確地認(rèn)識(shí)中華民族創(chuàng)作的中國畫與世界所有繪畫的不同點(diǎn)，無疑會(huì)有助于我們對世界各種繪畫藝術(shù)種類的正確理解和認(rèn)識(shí)。認(rèn)識(shí)自己也認(rèn)識(shí)別人，認(rèn)識(shí)中國也認(rèn)識(shí)世界，只有知己知彼才有可能更好地認(rèn)識(shí)繪畫藝術(shù)發(fā)展變化的規(guī)律。

         從東西方繪畫的個(gè)性、民族性中認(rèn)識(shí)其發(fā)生、發(fā)展、變化的共性和規(guī)律，以此為據(jù)來討論繪畫藝術(shù)的時(shí)代性，以及生產(chǎn)力和生產(chǎn)關(guān)系的快速發(fā)展對繪畫藝術(shù)的影響，創(chuàng)新與傳統(tǒng)、繼承與發(fā)展，繪畫藝術(shù)的必然聯(lián)系與碰撞，等等，肯定不會(huì)得出有朝一日藝術(shù)會(huì)走向世界大同的結(jié)論。繪畫藝術(shù)的世界大同是不可能的。如果藝術(shù)世界大同了，那也就沒有藝術(shù)可言了。