從新浙派到新寫意——王濤的水墨人物畫之變 文/薛永年

　　半個多世紀以來，中國的水墨人物畫可分為寫實與寫意兩大形態(tài)，寫實形態(tài)興于近代，寫意形態(tài)古已有之。“文變?nèi)竞跏狼?，興廢系乎時序”，寫實人物畫是近現(xiàn)代的主流，寫意人物畫處于邊緣狀態(tài)。近些年來 ，隨著對傳統(tǒng)的重視，美術(shù)界頻繁呼喚寫意，中國畫領域尤為明顯。無論回顧寫實人物畫，還是研討寫意人物畫，王濤都是一個肯定要論及的代表性畫家。

　　比我小兩歲的王濤，長期擔綱安徽美術(shù)界，在我心目中，他既是寫實的翹楚，又是較早沖出寫實藩籬的闖將。上世紀70年代末，王濤以水墨寫實人物畫穎脫而出，到八十年代中葉，他開始變法圖新，借洋興中，強化個性。從90年代末到新世紀初，不少人還在關(guān)注視覺張力，他已經(jīng)走向了訴諸心靈的寫意，推出了寫意新面目。在某種意義上可以說，王濤是由寫實復歸寫意的先覺者和先行者。 20世紀的水墨寫實人物畫，發(fā)端于“五四”新文化運動以后，是“引西潤中”的產(chǎn)物，以引進寫實主義的觀念，復興 “以形寫神”“形神兼?zhèn)?rdquo;的優(yōu)良傳統(tǒng)，雖仍使用水墨媒材和技法，但通過素描、速寫，強化造型能力，融會中西，描繪新題材，豐富傳統(tǒng)的筆墨語言。在后半個世紀中，更積極面向生活，呼應時代主題，得到劃時代的發(fā)展，并在院校中培養(yǎng)了后繼者。 王濤即學院派出身，先后攻讀于安徽師大美術(shù)系本科和浙江美術(shù)學院中國畫系研究班。他早期的中國人物畫，傳承了學院派的水墨寫實風格，描繪領袖高風，謳歌改革開放，富于歷史深度，饒于生活氣息。參加建軍五十周年全國美展的《最后一晚炒面》（1977）、其后的《迎春曲 》（1978）、研究生畢業(yè)創(chuàng)作《復蘇的土地》（1980 ）以及《淮北老漢》和《杜鵑啼血》（1984）等，都是這一時期的膾炙人口之作。

　　在王濤之前，水墨寫實人物畫已形成了三大流派。一派把人物畫白描與山水畫皴擦渲染相結(jié)合，嚴格刻畫對象的結(jié)構(gòu)與體感，徐悲鴻、蔣兆和為領軍。另一派把復線速寫的生動性引入潑辣野性的水墨人物畫，水墨與重彩結(jié)合，黃胄為代表。這兩派不僅能深入刻畫，也長于描繪大場面。再一派把寫意花鳥畫中的“點厾”筆墨用于人物畫，極盡各種形態(tài)筆墨的變化，同時發(fā)揮筆墨韻味之美，以浙江的方增先、李震堅等為勁旅，被稱為新浙派。 王濤幼時生活于山明水秀的皖南蕪湖，年輕時隨家遷回出生地合肥，入讀浙江美院之前，曾工作于物質(zhì)生活貧瘠而人們精神豪爽粗放的淮北阜陽。獨特的經(jīng)歷，鑄造了他的性格，也影響了他的畫風。最早的畫風主要私淑黃胄，兼容新浙派因素，有靈動，更多質(zhì)樸，有韻味，更多激情，有規(guī)矩，更多野性，少陰柔，更多陽剛。他成名之后，又到杭州讀研，在李震堅指導下深造，成為新浙派傳人，但他并不喜歡該派的陰柔之美。 研究生畢業(yè)后，王濤供職于安徽畫院，不久85美術(shù)思潮興起。85新潮以反傳統(tǒng)為旗幟，沖破“工具論”和寫實風，以西方現(xiàn)代藝術(shù)為參照尋找中國美術(shù)的現(xiàn)代之路。對此，有的畫家盲從西化，失去民族特色；有的彷徨歧路，無所適從。

　  王濤則像勇于開拓的中國畫前輩一樣，大膽沖破寫實的成規(guī)，勇敢擇取他山之石，也借鑒早已邊緣化的寫意， “尋找與自己性格、氣質(zhì)、修養(yǎng)相適應的語言，嘗試著用自由的水墨形式抒發(fā)性靈，在造型上拋開自然形體的模仿┅┅。”①努力追求大氣勢、強力度、探索個人情感和現(xiàn)代意識的融合。 這一時期，王濤創(chuàng)作了一批有別于水墨寫實的作品。題材也很少再直接反映現(xiàn)實，或者神游往古，或者馳思域外，畫法“介于東方和西方，傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間”②視覺沖力充足，而東方韻味不減。作品有《臥薪嘗膽》（1983）《山鬼圖》（1986）、《莊周夢蝶》（1987）、《霸王魂》（1988），還有《關(guān)島系列》（1986）、《印度系列》（1984）、《圣壇前的迪斯科》（1986）、《張旭發(fā)書》（1988）和《范進中舉》（1990）等。 這些突破寫實的作品，面貌多樣，但共同的特點是：感情激越，筆墨豪放，大開大合。為強烈表達感情個性，他以西方現(xiàn)代主義解構(gòu)寫實，在造型、構(gòu)圖、筆墨和色彩上大膽嘗試，按點線面的關(guān)系重組筆墨，既吸收西方表現(xiàn)主義因素，也采納形式構(gòu)成法則，不但采用象征的手法，而且使用寫意的文化符號，甚至于打破書法與繪畫的界限，體現(xiàn)了熊秉明形容中國草書所謂的酒神精神，表現(xiàn)出個體生命獲得徹底解放的狂歡。 85新潮以后的美術(shù)界，思想活躍轉(zhuǎn)為學術(shù)的深化；歷史反思導致了傳統(tǒng)的回歸。

　　 從90年代后期到新世紀以來，中國畫發(fā)展進入了一個反思85新潮深入研討傳統(tǒng)的新時期。王濤主持美術(shù)工作的安徽，是古代新安派發(fā)祥地，直接孕育了自稱“黃山是我?guī)?，我是黃山友”的石濤。新安派的藝術(shù)，或稱黃山派藝術(shù)，既是寶貴的傳統(tǒng)資源，又是地區(qū)性的文化標志。王濤在帶領同行研究新安派、振興黃山風的過程中，提升了對寫意傳統(tǒng)的領悟。 新安畫家表現(xiàn)的寫意精神，以皖南神秀的山水資源，注入畫家的浩然之氣與高潔品格，構(gòu)建成清明雅健的精神家園，所謂 “不以形勝，而以氣勝，不以技勝，而以格勝。”③石濤的畫論，不僅有哲學高度，而且以寫意精神闡述主客關(guān)系： “山川脫胎于予也，予脫胎于山川也。搜盡奇峰打草稿也。山川與予神遇而跡化也。” “借筆墨寫天地萬物而陶泳乎我也。”④王濤對新安派的發(fā)揚，也主要在寫意精神層面，也即物欲的超越、精神的自由和和主觀的抒發(fā)。 中國的寫意畫，有兩個最突出的特點：尚“意”而重“寫”。 “意”指作者主觀內(nèi)心的思想感情，可能是一種審美感情，一種精神品格，也包括藝術(shù)家的個性。寫即書寫性，也即像書法一樣地表達感情個性。寫意畫無需排除一切寫實因素，但不同于寫實繪畫之處，在于強化意的表達，不以再現(xiàn)性為標準，而以表現(xiàn)性為追求。為了表意的充分，不但“立象以盡意”，而且提倡超越可視形象的“象外象”，表達超越感性形象的“象外意”，不僅 “意足不求顏色似”，并且為意足而夸張變形。

　   從上世紀末到新世紀以來，王濤按照上述認識進一步回歸寫意傳統(tǒng)。他力求擺脫寫實人物畫的主題性、情節(jié)性和塑造性，努力發(fā)揮寫意畫的抒情性與表現(xiàn)性，從而在藝術(shù)上取得了突破性的發(fā)展。對此，融合中西的新浙派重要代表李震堅評價說：“畫家王濤，一向鐘情于“象外之象”的神韻境界。其豁達的品性，伴隨著豪邁的風格，充盈其中，使其作品散發(fā)著雄渾奇縱、崢嶸壯闊的氣魄，富有蓬勃的時代精神和鮮明強勁的東方力度。”⑤北京的傳統(tǒng)派寫意畫家吳悅石也給予高度評價：“王濤之畫狂放恣肆，大氣磅薄。酣暢淋漓，勁健老辣。不拘繩墨，妙趣無窮。能將古往今來之精萃盡收筆底。化古為今，新風撲面。是匠思獨運，有闊大胸襟者。當今畫壇能將古法與新意完美結(jié)合，王濤可為楷模。” ⑥ 王濤回歸寫意傳統(tǒng)的作品，也是對寫意的新探索，我們可以從選材內(nèi)容和藝術(shù)表現(xiàn)來了解。題材集中于兩大方面。一是童心牧趣。表現(xiàn)的是生命狀態(tài)，凸顯的是生活情趣。《春酣》（2006）、《春雨》（2006）、《田園春牧》（2007）和《兩小無猜》（2008）等作品，或畫牛背歸牧，或畫溪邊臥讀，襯以春風綠柳，秋樹紅楓，鳥雀歡快低飛，花籃果籃陪伴，既富于生活情味，又體現(xiàn)了赤子之心，不但表達人與自然的和諧，而且寄托了田園牧歌的渴望。 二是古韻詩情。又包括四類：一古代人物，如《王者之風》（2007）、《竹林七賢》（2014）和《桐城六尺巷逸事圖》（2013）；二詩意詞意。如《大江東去》（2008）、《明月幾時有》（2008）、《漁舟唱晚》（2008）、《將進酒》（2013）、《赤壁賦》（2014）和《滾滾長江東逝水》四屏（2011）；三釋道禪境，如《大肚羅漢》（2007）、《風雪鐵拐李》（2007）、《醉八仙圖》（2008）和《醒世詠》（2014）；四古韻高致，如描繪“聽琴”“品茗”“賞菊”“坐禪”的《古韻》。無論哪類，都通過古代的題材，利用歷史的記憶，文化的積淀，藝術(shù)的想象，綜合的修養(yǎng)，感悟高尚的人品，文化的精髓，歷史的智慧和審美的超越。

　　 在藝術(shù)表現(xiàn)上，王濤緊緊抓住了體現(xiàn)寫意精神的兩大要領：“以詩入畫”和“以書入畫”，營造“詩境”，發(fā)揮“書勢”，并且像以往寫意畫家一樣，實行詩書畫的跨界結(jié)合。這種結(jié)合，一方面把詩人“思接千載視通萬里”的情懷注入繪畫，講求意境創(chuàng)造，以拓展繪畫的想象空間，以少勝多，余味無窮；也包括把書法家 “情動形言取會風騷之意，陽舒陰慘本能乎天地之心”的追求引入繪畫，打通“書為心畫”與“畫為心印”，提升藝術(shù)的境界，拓展筆法線條的抽象表現(xiàn)力。另一方面則在畫面上，以書法題詩，實現(xiàn)詩書畫在畫面上組合。 針對“以詩入畫”問題，王濤明確指出：“我們的寫意畫和詩是一樣的，通常描繪常見的景物，但是重心卻不在這些景物本身，而是借它們抒發(fā)自己內(nèi)心的情感，把個人內(nèi)心的情緒孕育在描繪的物象之中，使它們成為‘有我之境’，只有這樣才能成就‘象外之象’，我認為這才是寫意畫創(chuàng)作和欣賞的重心。我喜歡一個詩人，那一定是在這位詩人身上找到了和自己共鳴的情節(jié)。”⑦ 他所作“詩意詞意”類作品，無不以詩意陶鑄畫情，以詩情拓展畫境，在詩畫的結(jié)合中實現(xiàn)“象外之象”，以更好地發(fā)揮“象外意”，“借古人酒杯澆自己塊壘”。“歷史人物”類作品和“釋道禪境”類作品，同樣如此，也常常借助所畫人物的詩歌或高僧大德的詩偈，升華畫境，提升精神境界。比如《桐城六尺巷逸事圖》，描繪清代大學士張英在梅下散步，上題他告誡家人謙讓睦鄰的詩歌，體現(xiàn)了身居高位者的豁達心胸和仁者之風。王濤多次畫《李鐵拐》，讓貌似乞丐的仙人臥倒風雪中，上題 “甜咸苦辣酸，和風拌雪餐。解透其中味，不須拜神仙”，表達了深切的生命感悟。 在詩畫的結(jié)合上，王濤還創(chuàng)造了一畫多題的新形式。如《古韻琴音》卷，畫水邊聽琴，畫內(nèi)題金董解元《西廂記》詩。畫后拖尾共四題，分別是：唐王績《彈琴曲》，唐詩僧釋彪《寶琴》詩，清張梁五言詩，唐韋應物《擬古詩十二首》之一。又如《漁舟唱晚》卷，畫坡岸樹石、大江落日、蓬船漁舟，舟中垂釣者、仰臥者、飲酒者。畫上多處題分別為：唐司空曙《江村即事》，宋慧開禪師 《無門關(guān)》第十九則，楊慎詩《臨江仙·滾滾長江東逝水》。這種多題的方式，把古代不同時代的觀者題跋，變?yōu)榱俗髡叩呐哉鞑┮?，有助于在廣大時空范圍內(nèi)傳承文脈感悟詩意。

　　 這一時期的王濤作品，盡管都采取詩書畫結(jié)合的形式，但形成了兩種面貌和三大特點。兩種面貌之一為虛景，接近傳統(tǒng)，虛擬環(huán)境，利用空白。人物為主，基本不畫背景，或者以樹石、云水暗示人物環(huán)境。另一種面貌為實景，畫人物，也畫環(huán)境，無論立幅（如《赤壁賦》、《赤壁賦詞意》）、橫幅（如《將進酒》、《大江東去》）、四屏（如《滾滾長江東逝水》），還是長卷（如《竹林七賢》、《漁舟唱晚》），不僅畫人物，而且畫環(huán)境，甚至景大人小，成為某種意義的人物山水畫。這種作品，常以環(huán)境的描寫烘托人物，強化意境的表達，同時融入寫實因素，表現(xiàn)當代人的視覺經(jīng)驗，不妨稱之為新寫意。 上述的虛景與實景并用，正是三大特點之一。特點之二是夸張與形似結(jié)合。近代寫實人物畫，很少進行夸張，古代的人物畫，也以工筆者居多，但數(shù)量不多的寫意畫人物畫，卻在主客觀的結(jié)合中，不再一般地“以形寫神”，而是在寫意精神的主導下 “以神寫形”，夸張變形。宋代寫意人物畫大家梁楷，有兩種傳世作品，一種簡筆如《李白行吟圖》，神韻飄舉，發(fā)揮了筆線的高度表現(xiàn)力；另一種潑墨如《潑墨仙人圖》，造型夸張，發(fā)揮墨法，淋漓酣暢，強化了主觀感受。 

        王濤頗受梁楷的啟發(fā)，他指出：“梁楷的《潑墨仙人圖》，二平方尺的畫，猶似宏圖巨制，此畫意深、性舒、筆靈，其造型的夸張猶似外星人。┅┅此乃真正的寫意之境界。” ⑧ “形象夸張，不是以形寫神，是畫形而上的東西。形象的夸張，在當代很有可借鑒的。”⑨王濤的寫意人物，在造型上，既保存了寫實畫法形似的準確性，但更洗練簡率，又運用了夸張手法，大膽而有分寸?！睹髟聨讜r有》中，蘇軾仰面舉杯的神態(tài)，以及那甩得很高的袖子，正好夸張了“把酒問青天”的豪情。 三是具象造型美與抽象筆墨美的結(jié)合。寫意畫與水墨寫實畫，同樣講求筆墨美，但寫實繪畫的筆墨用以狀物，服從于寫實觀念的應物象形。而寫意畫的筆墨，更講求在時間過程中展現(xiàn)書寫性，雖不排斥一定的狀物功能，但還要完成兩項任務：一是淋漓盡致地表達藝術(shù)家的個性，二是體現(xiàn)多樣統(tǒng)一的形式美法則。但在明清的寫意人物畫中，為了落實上述雙重任務，造型與筆墨的結(jié)合，往往借助了定型化的程式，好像容易掌握了，但多數(shù)作品人物平扁，空間消失，千篇一律，束縛了創(chuàng)造才能。 王濤寫意人物畫的造型，以寫實與夸張的結(jié)合取代了程式化，也以草書般的豪縱筆勢和跳蕩活潑的墨法豐富了筆墨語言。筆法簡率恣縱，墨法淋漓酣暢，不乏梁楷的氣韻天成，更有傅抱石的含渾與精微。筆墨與對象“有即有離”，“即”在精到地提煉結(jié)構(gòu)并適當交待光暗，“離”在以抽象筆勢運動強烈地表現(xiàn)畫家內(nèi)心的感情韻律，體現(xiàn)獨特的藝術(shù)個性。值得注意的是，王濤的筆墨看似粗服亂頭，狂放恣肆，但在豪放不羈中暗藏著秩序。正像鄭板橋評價石濤所云：“石濤畫竹好野戰(zhàn)，略無紀律，而紀律自在其中。”⑩ 還應該提及，王濤在人物造型與空間處理上，善于準確地把握透視角度，筆墨奔放簡括卻結(jié)構(gòu)不失精微，尤其善于畫水中正面而來的船只，給觀者以古人沒有的空間縱深感。其墨法不僅繼承了寫意人物畫的潑墨，而且借鑒了寫意山水花鳥畫的破墨、漬墨和積墨，尤擅長以濃破淡。

?　　  近些年來，他在墨色的使用上，更注意體現(xiàn) “筆與墨會，是為氤氳”的形而上意義。他還不滿足于古代寫意人物畫的用色法則，而是結(jié)合內(nèi)容的需要，引入色調(diào)的表情力?！稘O舟唱晚》夕陽紅的暖調(diào)，《竹林七賢》藍翠色的冷調(diào)，即是明顯例證。 從以上分析可見，王濤的新寫意人物畫對寫意的回歸，首先是寫意精神的回歸。一方面非常重視寫意的精神價值，重視解衣盤礴的自由精神，重視心手相形物我兩忘的藝術(shù)境界，重視筆墨的形而上意義，重視文化的積淀、修養(yǎng)的功夫，重視濡染文史哲、溝通儒道釋、結(jié)合詩書畫。另一方面也是融合中西的結(jié)果，特別是融匯了一定的寫實因素，也融匯了一定的表現(xiàn)因素與構(gòu)成因素，表現(xiàn)了當代人的感覺經(jīng)驗和觀看方式。很明顯，王濤對寫意的回歸，并不是重復古人，而是古為今用，是對發(fā)展寫意人物畫的積極而有效的探索。 王濤新寫意人物畫，不與人同，獨樹一幟，成就有目共睹。但還可以百尺竿頭再進一步，比如是否在虛景與實景的融合上更加用心，使風格面貌更加純化。又比如在引用古代詩詞聯(lián)語時更加精心，使引文的選擇更為精審。不過，王濤由新浙派變?yōu)樾聦懸獾乃囆g(shù)道路，他的新寫意人物畫在重視當代感覺經(jīng)驗下對寫意傳統(tǒng)的回歸，他在寫意精神與寫意筆墨主導下保留必要的寫實因素和有益的構(gòu)成因素，都是具有積極意義與寶貴啟示的。中華民族的偉大復興，首先是民族文化的復興。中國寫意畫體現(xiàn)中國的文化精神及其詩意境象美與筆墨抽象美，也正是中國藝術(shù)的優(yōu)秀傳統(tǒng)和民族特色，而中國藝術(shù)的傳統(tǒng)又是善于包容與消化的。王濤的寫意人物畫，恰恰繼承了優(yōu)良傳統(tǒng)，在寫意畫傳統(tǒng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展方面為我們展示了積極的探索和有益的經(jīng)驗。

王濤，1943年生,安徽合肥人。原名王守信,號寄醉園主 , 字問溪亭茶客。1967年畢業(yè)于安徽師范大學藝術(shù)系美術(shù)專業(yè)班。1981 年畢業(yè)于中國美術(shù)學院國畫系研究生班。1985 年后出任安徽省書畫院院長，安徽省美術(shù)家協(xié)會副主席、中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國美協(xié)中國畫藝委會委員、中央文史研究館書畫院藝委會委員,安徽省文史館館員。